ANCHE DUE CANTANTI LIRICI TRA LE VITTIME DEL DISASTRO AEREO IN FRANCIA

Oleg Bryjak, famoso basso-baritono della Deutsche Oper am Rhein, e Maria Radner, classe 1981, nata e cresciuta a Duesseldorf, sono tra le 150 vittime del disastro aereo in Francia.

Impietoso destino per due cantanti lirici che si erano imbarcati sul volo che da Barcellona li riportava a Dusserdolf dopo la rappresentazione in Sigfrido al Gran Teatre de Liceu di Barcellona.  

Maria Radner, classe 1981, nata e cresciuta a Duesseldorf, aveva avuto il ruolo della dea Erda. La soprano, era accompagnata dall'intera famiglia,il figlio appena nato, ed il marito che hanno trovato la morte con lei.

Anche Oleg Bryjak, famoso basso-baritono della Deutsche Oper am Rhein, protagonista nel ruolo di Alberico tornava a casa dopo la recita nel capolavoro di Richard Wagner e risulta tra le vittime nel disastro aereo.   

MAFALDA ARNAUTH AL TATA' DI TARANTO

FADO E SENTIMENTO NELLA VOCE

DI MAFALDA ARNAUTH

Prosegue con grande successo di pubblico e critica il “marzo al femminile” degli Amici della Musica. Dopo la grinta, il sentimento e la classe di Sarah Jane Morris, la 71ª Stagione Concertistica propone il fascino indiscusso, lo charme e l’intensa partecipazione di una delle principali protagoniste al mondo del Fado portoghese: Mafalda Arnauth, in concerto con la sua band il prossimo mercoledì 25 marzo presso l’Auditorium Tatà, alle ore 21,00 precise.

Stefano Bollani l’ha fortemente voluta come ospite speciale dell’ultima puntata del suo celebrato programma televisivo “Sostiene Bollani”: lei, Mafalda Arnauth, è la nuova regina del fado e anche in Italia è, ormai, molto acclamata e seguita. Ora ha intrapreso una nuova tournée nel nostro paese per presentare il suo bellissimo album “Terra da Luz”.

Portoghese di Lisbona, agli inizi Mafalda non pensava di intraprendere la carriera artistica, sebbene per lei cantare sia sempre stata una esperienza intensa e profonda, sin da bambina.

Dopo gli studi di veterinaria, per puro caso si trova a frequentare gli ambienti delle famose Casas de Fado di Lisbona, i caratteristici club musicali della capitale portoghese, dove inizia a cantare con grande successo. Ma il Fado è per Mafalda, da subito, una esperienza profonda, un viaggio interiore alla scoperta di se stessa.

La voce unica di Mafalda Arnauth, così come la sua inedita interpretazione del Fado portoghese, attirano l’attenzione dell’industria discografica ed è la EMI, una delle etichette più impegnate nella proposta della migliore world music, a proporle un contratto per il primo disco, “Mafalda Arnauth”, in cui sono presenti alcuni brani da lei composti. Da lì a poco le arriderà il successo internazionale, con una serie di album che si collocano sul crinale della musica d’autore e della musica tradizionale, in una miscela straordinariamente efficace, intensa e delicatissima

 La cantante propone da anni una lettura del Fado che si muove tra tradizione e innovazione. Nella mia musica non si avverte la solita attitudine fatalista della musica tradizionale portoghese – dice Mafalda Arnauth - C’è fado, ma senza ovvietà. Perché io non scrivo di fantasia, mi ispiro alla vita di tutti i giorni. E infatti il suo album appena uscito, Terra da luz (Terra di luce) propone, oltre al timbro vocale meraviglioso, tutta la sua intelligente e appassionata visione della vita, caratterizzata da una sensibilità e da un afflato poetico che la contraddistingue sin dal già citati disco degli esordi nel 1999 (nomination Globes d’or e premio voce rivelazione dell’anno della prestigiosa rivista BLITZ) e persistente negli anni con i trionfi internazionali di dischi come Esta voz que me attravessa (2001), Flor de Fado (2008) e Fadas (2011).

Ad accompagnare la voce straordinaria di Mafalda, una compagine di grandi virtuosi, eccezionali interpreti del fado antico e moderno: Pedro Santos, direzione musicale e fisarmonica; Bernardo Viana, chitarra acustica; Pedro Viana, chitarra portoghese; Fernando Júdice, basso acustico. Una band il cui mood risuonerà nell’accogliente Auditorium Tatà, in una dimensione “da camera”, ideale per godere appieno di questa musica e dell’arte di Mafalda Arnauth.

I biglietti per assistere allo spettacolo di Mafalda Arnauth sono in prevendita a Taranto presso la nuova sede degli Amici della Musica in via Toscana n. 22/a - tel. 099.7303972 - 335.6253305; Basile Strumenti Musicali in via Matteotti n° 14 - tel. 099.4526853; Box Office in via Nitti n° 106/a - tel. 099.4540763.

         Per informazioni: Amici della Musica in via Toscana n. 22/a - tel.: 099.7303972 - 335.6253305

www.amicidellamusicataranto.it Ulteriori info sul concerto e sull’intera stagione sono disponibili sul sito www.amicidellamusicataranto.it.

MASSIMO BISCARDI, RICONFERMATO SOVRINTENDENTE DELLA FONDAZIONE PETRUZZELLI

Bari – Attesa conferenza stampa, questa mattina, nel foyer del Petruzzelli del Consiglio di Indirizzo della Fondazione Petruzzelli con il nuovo presidente Gianrico Carofiglio ed il vicepresidente, l'ex

rettore dell'Università di Bari, Corrado Petrocelli ed il Sindaco di Bari, Antonio Decaro. Il neo-Presidente, che svolgerà tale ruolo gratuitamente,  ha parlato della sua idea di rilancio del teatro, puntando alle competenze e alla professionalità di ciascun membro del consiglio di indirizzo, mentre non si è sbilanciato sul nodo della proprietà affermando che questo è stato uno degli argomenti già affrontati nel CDI, ma che certamente sarà necessario rinegoziare. Si è, così presentato ufficialmente, il nuovo CDI alla città di Bari. Ma questo era solo il preludio, perchè la notizia più importante, ma che non coglie di sorpresa, è stata diffusa in serata:  è riconfermato  nell’incarico di Sovrintendente, Massimo Biscardi.  Carofiglio ha definito stimolante questa nuova avventura, 

aggiungendo che intende mettere in gioco e fare in modo di far diventare sempre di più, polo di attrazione internazionale il Teatro Petruzzelli. Il Sovrintendente a sua volta, ha dichiarato di aver appreso con emozione la notizia della sua designazione alla carica di sovrintendente della Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, inviata all’onorevole Dario Franceschini, Ministro dei Beni e delle Attività Culturali. Per questo ha ringraziato tutto il Consiglio di Indirizzo, a cominciare dal Presidente Gianrico Carofiglio e con lui i Soci Fondatori tutti, il Comune di Bari, la Regione Puglia e la Città Metropolitana che mai hanno fatto mancare la loro fiducia verso le attività della Fondazione Petruzzelli. Si riparte, dunque, ma rimane da risolvere uno dei nodi più ardui,  quello della proprietà con la famiglia Messeni-Nemagna.

Gaetano Laudadio

ZUZANA MARKOVA SARA' ISMENE IN ALCESTE ALLA FENICE DI VENEZIA

Dal 20 al 28 marzo 2015 al teatro la Fenice ALCESTE di Gluck regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi direttore Guillaume Tourniaire

Pubblicato da Il Giornale del Friuli il 13/3/15 • nelle categorie Comunicati stampa

Alceste debutterà al Teatro La Fenice venerdì 20 marzo 2015 alle ore 19.00 in un nuovo allestimento basato sulla versione italiana originale dell’opera (Vienna 1767), anziché sulla più nota versione francese, che Gluck presentò all’'Opéra di Parigi il 23 aprile 1776 e che rimase in repertorio (anche ritradotta in italiano) per tutto l'’Otto e il Novecento. L'’allestimento, coprodotto dalla Fondazione Teatro La Fenice con la Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, sarà opera di Pier Luigi Pizzi, che dopo le famose produzioni del 1966 a Firenze (versione ibrida in italiano, con la regia di Giorgio De Lullo), del 1984 a Ginevra (versione francese) e del 1987 alla Scala (versione originale italiana, diretta da Riccardo Muti), tornerà una quarta volta su Alceste, firmandone regia, scene e costumi. Il maestro francese Guillaume Tourniaire dirigerà l’Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice (maestro del coro Claudio Marino Moretti), e un cast che vedrà nei due ruoli principali del re di Tessaglia Admeto e della regina Alceste il tenore Marlin Miller e il soprano Carmela Remigio, affiancati dal tenore Giorgio Misseri e dal soprano Zuzana Marková

nei ruoli dei confidenti Evandro e Ismene, dal baritono Armando Gabba nei ruoli del banditore e dell’oracolo, e dal baritono Vincenzo Nizzardo in quelli di Apollo e del gran sacerdote di Apollo. I ruoli dei due giovinetti Eumelo e Aspasia, figli di Admeto e Alceste, saranno affidati alle voci bianche di Ludovico Furlani, Ernesto Gemperle, Tanja Plaisant e Anita Teodoro. La prima di venerdì 20 marzo 2015 , trasmessa in diretta su Rai Radio3, sarà seguita da quattro repliche, domenica 22 alle 15.30, martedì 24 e giovedì 26 alle 19.00, e sabato 28 alle 15.30.

IL 16 MARZO LA PRIMA C.S. DEL PRESIDENTE DELLA FONDAZIONE PETRUZZELLI, GIANRICO CAROFIGLIO

Lunedì 16 marzo alle 11.00 nel foyer del Teatro Petruzzelli avrà luogo la prima conferenza stampa del Presidente della Fondazione Petruzzelli Gianrico Carofiglio. 

Interverranno il Sindaco di Bari Antonio Decaro, i Consiglieri di Indirizzo della Fondazione Petruzzelli Nicola Cipriani, Cinzia Civitella, Gioacchino De Padova, Matteo Pertosa e Corrado Petrocelli.

CORSO DI PERFEZIONAMENTO DELLA DANZA ALLA FODAZIONE GRASSI DI MARTINA FRANCA

A PARTIRE DAL 27 MARZO PRESSO LA FONDAZIONE PAOLO GRASSI DI MARTINA FRANCA (TA)

VENERDì 27 MARZO, ore 16.00-18.00
SABATO 28 MARZO, ore 16.00-18.00
DOMENICA 29 MARZO, ore 10.30-13.30
 
"LINGUAGGI DELLA DANZA CONTEMPORANEA"
Workshop di danza Contemporanea a cura di Luciana Fumarola

Un Workshop intensivo di danza contemporanea che affronterà i vari stili di danza del XX secolo.
Nella seconda sessione in programma nei giorni 27, 28 e 29 marzo, sarà approfondita la Tecnica Limón.
PER MAGGIORI INFORMAZIONI VISITA IL SITO DELLA FONDAZIONE
www.fondazionepaolograssi.it
E LA SEZIONE DEDICATA AL WORKSHOP
http://www.fondazionepaolograssi.it/NewsDetail.aspx?ID=000084
e-mail: produzione@fondazionepaolograssi.it

AL PETRUZZELLI MADAMA BUTTERFLY, L’OPERA CHE COMMUOVE SEMPRE

Torna al Petruzzelli dopo quattro anni dal precedente allestimento di Daniele Abbado, il capolavoro di Puccini in coproduzione col Maggio Musicale Fiorentino

Bari – E’  il giovane direttore Giuseppe Finzi che questa volta dirige  l’Orchestra della Fondazione Petruzzelli, con la regia di Fabio Ceresa, nella seconda opera del cartellone del 2015. Un esordio carico di emozioni per il direttore, molfettese e per di più diplomatosi presso il Consevatorio Piccinni di Bari, che, nel corso della conferenza stampa, non aveva nascosto la sua soddisfazione per essere sul palco del Petruzzelli. Madama Butterfly, che Puccini dedicò alla Regina d’Italia, Elena di Montenegro, è una delle opere più importanti del compositore di Lucca e sempre tra le più rappresentate al mondo. Molte delle sue composizioni sono ispirate a storie d’amore, tormentate e tragiche, proprio come questo dramma della sposa-bambina Cio-Cio-San/Butterfly;  per questo motivo si dice che Puccini sia “innamorato dell’amore”. Madama Butterfly è un’opera che commuove, appassiona ed emoziona milioni di spettatori in tutto il mondo. La prima rappresentazione, su libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, tratta dall’omonimo dramma in un atto di David Belasco, a sua volta tratto da un racconto del 1898 dell'americano John Luther Long dal titolo Madam Butterfly, fu rappresentato per la prima volta alla Scala di Milano il 17 febbraio 1904. Si trattava della prima versione e fu un vero disastro.  Il pubblico rumoreggiò dall’inizio alla fine e molti studiosi ritengono che attorno all'autore e all'opera fosse stato costruito ad arte un clima d'ostilità. L'ipotesi del complotto è confermata anche dalle sensazioni di Puccini, che scrivendo all'amico Camillo Bondi usò queste parole: “con animo triste ma forte ti dico che fu un vero linciaggio. Non ascoltarono una nota quei cannibali. Che orrenda orgia di forsennati, ubriachi d’odio. Ma la mia Butterfly rimane qual è: l’opera più sentita e suggestiva ch’io abbia mai concepito. E avrò la rivincita, vedrai, se la darò in un ambiente meno vasto e meno saturo d’odi e di passioni”. Ma successivamente si convinse a rivedere la stesura originale, apportando  modifiche importanti alla partitura, tra cui l’inserimento dell’aria “Addio fiorito asil” e la lunga scena finale del suicidio di Cio-Cio-San. E’ la storia di un matrimonio “burla” o per finta, che si svolge a Nagasaki ed ha per protagonisti un superficiale tenente della Marina U.S.A. ed una giovanissima geisha, veramente innamorata e dall’animo sensibile e profondo. Per il suo innamorato rinuncia perfino alla sua religione per poter pregare lo stesso Dio, ma ciò le procurerà il ripudio di tutti i parenti. L’opera inizia con un fugato che, nell’intento di Puccini, deve mostrare subito i due mondi, quello occidentale  prima e quello giapponese poi, con la scena che vede il sensale Goro mostrare a

Pinkerton la tipica casetta giapponese. Unica vera protagonista di quest’opera è proprio lei, la quindicenne Cio-Cio-San, all’inizio adolescente pazzamente innamorata ed ingenua, ma grande eroina nel tragico finale, con un crescendo di pathos ed anche di tensione musicale che si conclude col suicidio. La grande illusione d’amore, la felicità sognata accanto all'uomo amato, svaniscono all’improvviso, quando Pinkerton, messo al corrente dal console Sharpless dell’esistenza di un figlio avuto da Cio-Cio-San, torna dopo un lungo periodo d’assenza per riprenderselo. Soltanto di fronte all'evidenza dei fatti  Butterfly comprende che Pinkerton (sposatosi anche negli Stati Uniti) è venuto solo per riprendersi il bambino, per portarlo con sé negli U.S.A. ed educarlo secondo gli usi occidentali. Cio-Cio-San, in preda alla disperazione per aver capito di aver perso Pinkerton, dopo aver letto la frase scritta sulla lama “Con onor muore chi non può serbar vita con onore”, volge le spalle al pubblico e si uccide. L’opera è stata riproposta nella versione di Fabio Ceresa, in coproduzione col Maggio Musicale fiorentino, con un allestimento minimalista dello scenografo Tiziano Santi, (originale l'idea del ponte che collega idealmente il porto alla collina della casetta di Cio-Cio-San) e  con un cast di artisti che hanno dato prova di valore e professionalità.  Ha ben impressionato il pubblico non solo per la sua voce possente e ferma, ma anche per il recitativo, Alexia Voulgaridou nel ruolo di Cio-Cio-San. Coinvolgente il duetto della prima notte di Pinkerton e Madama Butterfly, molto applaudito nel secondo atto  l’aria “ Un bel dì, vedremo levarsi un fil di fumo….”  di Madama Butterfly.  Applaudito anche Angelo Villari nel ruolo di Benjamin Franklin Pinkerton e bravi ed applauditi a fine rappresentazione tutti gli altri interpreti: Annunziata Vestri in Suzuki, Mario Cassi in Sharpless, Francesco Castoro in Goro, Gianfranco Cappelluti nel commissario imperiale, Mikhail Korobeinikov nello zio Bonzo,  Marco Bussi nel Principe Yamadori e Simona Di Capua in Kate Pinkerton. Bene l’Orchestra della Fondazione Petruzzelli, sempre omogenea e coesa, che con grande rispetto dei tempi ha saputo cogliere le sottigliezze interpretative  volute dal  direttore Giuseppe Finzi. Una nota di merito va rivolta anche al Coro della Fondazione Petruzzelli, ben preparato da Franco Sebastiani;  molto apprezzato il coro a bocca chiusa. Essenziale la scenografia di Tiziano Santi: ambientazione schematica, con pannelli scorrevoli, che aprono e chiudono spazi ed ambienti diversi. Belli i costumi di Tommaso Lagattolla, in particolare quello di Cio-Cio-San e dello zio bonzo; stravagante quello di  Yamadori. Lo sviluppo drammatico è stato reso molto bene dalla light designer Fiammetta Baldisseri con frequenti cambi e tonalità di luci, in particolare con un bianco luminosissimo nei momenti  di presenza di Butterfly, soprattutto nel grande bagliore della scena finale. Nota negativa, il pubblico: ancora una volta scappa via a scena aperta, mentre gli artisti stanno ricevendo gli applausi. In replica, giovedì 12 marzo alle 20.30, venerdì 13 marzo alle 20.30 , sabato 14 marzo alle 18.00, domenica 15 marzo alle 18.00, martedì 17 marzo alle 20.30. Biglietti in vendita al botteghino del Teatro Petruzzelli e on line su www.bookingshow.it. Informazioni: 080.975.28.10.

Gaetano Laudadio